Soledad verde y rumorosa – 2018

La precaria embarcación que utilizan los isleños del Delta para acarrear troncos y maderas, Jangada, es el título que eligieron para su exposición colectiva los artistas Lucas Distéfano, Brenda Hoffman, Edgardo Madanes, Adrián Paiva, Carola Rousso y Silvia Sergi. Seis miradas sobre esa especie de Amazonas misterioso, un espacio singular y poético que ejerce una fascinación siempre algo enigmática sobre la imaginación.

El país de las maravillas – 2017

Más de treinta artistas, contemporáneos y clásicos, se reúnen en esta muestra curada por Rodrigo Alonso en el Centro Cultural Recoleta: El museo de los mundos imaginarios, desde el título, homenajea a Borges. En distintos lenguajes, técnicas y formatos, las obras abordan la fábula y la invención como instrumentos creativos cercanos a la ilusión y el enigma. Marcela Cabutti, Xul Solar, Gyula Kósice, Liliana Porter, Res, Raquel Forner, Fermín Eguía, Marcos López y Sebastián Gordín son apenas algunos de los nombres que conforman este gabinete que también tiene en cuenta las culturas originarias –por ejemplo con trabajos de Leónidas Gambartes— entre otras cosmogonías míticas e imaginarias.

Campo del cielo – María Causa 2017

En su nueva muestra, Constelaciones, María Causa combina materiales muy reconocibles, el aluminio y el carbón por ejemplo, para crear objetos vagamente galácticos, que parecen tanto basura espacial como restos de estrellas. No hay ingenuidad en el uso de aluminio, que remite a las cacerolas: son un indicio de lo femenino y también de la protesta, una resonancia entre lo doméstico y la política.

Porque este amor es azul – Yves Klein 2017

Vivió sólo 34 años y produjo apenas durante siete de su corta existencia. Y aun así el francés Yves Klein se convirtió en uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Pionero del arte pop y el arte performático, es famoso por haber inventado su propio “azul”, el International Klein Blue (IKB), pero como demuestra la enorme retrospectiva que le dedica Proa, fue mucho más que eso: un deportista, un artista paradójico que se relacionó con la política francesa, que vivió en constante frenesí creativo y que experimentó con diversos materiales, desde el fuego hasta las esponjas y el oro, entre la alquimia, el cálculo y el glamour.

Espejos de colores – Benito Laren 2017

Formó parte de la generación del Rojas, un pequeño pasillo dentro de la sede del Centro Cultural de calle Corrientes que hizo nacer, en 1989, una nueva estética gracias al artista y curador Gumier Maier. La recuperación de la democracia y luego el menemismo fueron el marco donde Liliana Maresca, Batato Barea, Marcelo Pombo, Pablo Suarez, Miguel Harte desarrollaron su obra. Entre ellos estaba Benito Laren: su nueva retrospectiva, Fabularen, reúne obra que va desde los años 90 hasta el presente y es un despliegue de su mundo particular, entre el kitsch y la actitud pop, con el típico el uso de materiales sintéticos e industriales, la actitud satírica y la puesta en escena de obra y vida.

El nuevo mundo flotante – 2017

El grabado y las estampas japonesas son un género tradicional del Japón que existe desde el siglo XVII. En el siglo XIX fueron codiciadas por los coleccionistas y artistas europeos, especialmente los impresionistas. Y en el presente, su estilo y temas han cambiado. Ahora el MNBA presenta Variaciones y autonomía. Grabados contemporáneos de Japón, un repaso por la actualidad del género, que dejó atrás la figuración y el realismo para dar paso a un lenguaje de sencillez exquisita y profunda austeridad.

La primera letra – Alejandro Thornton 2017

En la exhibición AbstractA el artista Alejandro Thornton propone manipular y jugar con la letra A hasta transformarla, hasta que ya no sea una vocal y se convierta en una figura geométrica, un dibujo. Hasta que se transforme en símbolo. Y así, influenciado por Juan Carlos Romero y los situacionistas, Thornton piensa en el poder de las palabras y las tensiones que genera su uso industrializado.

Monstruos y maravillas – Verónica Calfat 2017

En su nueva muestra, La espiga de Virgo, la artista Verónica Calfat decidió volver a la tela y el óleo, convencida de que la vitalidad del material se lleva bien con ciertas imágenes de poder y sexualidad ambigua. Tomando como referencia pinturas clásicas, grabados medievales, fotos, cartas de Tarot, Calfat hace gala de un eclecticismo atravesado por el lenguaje simbólico: la historia del arte, el ocultismo, la naturaleza y la carne.

Bestiario – Andy Mermet 2017

En su nueva muestra, Pensamiento salvaje, la ilustradora Andy Mermet remite a los imaginarios de los manuales de biología y los libros clásicos de los naturalistas para pensar la relación entre infancia, animales y creación. Un poco de romanticismo alemán, pintura flamenca –hay referencias directas a El Bosco– y citas a Beatrix Potter conviven en sus dibujos obsesivos y bellos.

La potencia infinita – Joan Miró 2017

Sus amigos y conocidos lo llamaban “Misterio Miró”: hasta los 32 años fue un desconocido para el público. Y, cuando se supo de él, directamente se hizo famoso y su ritmo de trabajo se volvió frenético. Esos años de fama son los que registra Miró: la experiencia de mirar, que reúne la obra que hizo a partir de ese momento. Con dos películas que ayudan a comprender su figura, la exhibición sirve también para regresar intentar poner en perspectiva al artista luego de la masificación de su obra a partir de la década del 50, que opacan la libertad revolucionaria en la que buceó hasta encontrar su personal alfabeto pictórico.