Tormenta de espadas - Débora Pierpaoli 2016

En su nueva muestra La Edad del Hierro, Débora Pierpaoli evoca las prácticas del poder de las monarquías y señores feudales a través de esculturas que son como piezas arqueológicas, aquellos objetos que permitían luchar por el diseño de sus territorios y sus propios cuerpos: espadas, bustos, escudos, coronas, reconstruidas por la artista hoy, evitando que se esfumen y resignificando los restos para poder pensar en el poder de la Historia, los mitos y las consecuencias de las guerras.

Un lugar lejano - David Sisso 2015

A contrapelo de su trabajo como fotoperiodista, David Sisso eligió para su nueva muestra, Tierra vacía, una aproximación a la naturaleza a través de veintitrés fotos redondas, que se desvían del tradicional encuadre rectangular, invocando otro tipo de percepción. La belleza clásica de un atardecer o de un bosque despoblado sugiere el tiempo detenido, cierta intimidad, un clima donde la civilización parece distante y olvidada. Y la fotografía es concebida menos como representación que como evocación, cerca de la memoria y el sueño.

El fondo del cielo - Remo Bianchedi 2015

En los años sesenta, Remo Bianchedi fue compañero de ruta de Clorindo Testa y Ennio Iommi, pero pronto encontró su propio y especial camino. En su exilio alemán fue discípulo de Joseph Beuys y desde su vuelta empezó una relación particular con la naturaleza y el paisaje. Vivió en Perú y en Jujuy, pero desde hace muchos años está instalado en Cruz Chica, Córdoba, donde vive, trabaja, muestra y, a veces, da entrevistas como ésta, donde habla de su pintura de nubes, de por qué comercializó parte de su obra en Mercado Libre y por qué cree que no hay ninguna diferencia entre su vida y su obra.

El mundo flotante - Marina De Caro 2015

La primera muestra retrospectiva de la artista marplatense Marina De Caro se llama Contra la gravedad e incluye su trabajo de los últimos treinta años, además de una instalación pensada especialmente para MAMBA. Estas piezas caracterizadas por su levedad y por la experimentación con los materiales, además de un ludismo artesanal que busca el diálogo con lo académico, ubican a De Caro –que además es diseñadora de modas, poeta y docente– como una de las artistas argentinas más notables de la actualidad.

La abanderada - Nora Iniesta 2015

La enorme bandera argentina hecha de rastis que marca la salida y entrada al Aeropuerto Internacional de Ezeiza tiene una autora: Nora Iniesta, artista criada en Lomas de Zamora que trabaja especialmente sobre latransformación de los años de la infancia en lenguaje plástico, con énfasis en la iconografía escolar. En este momento su trabajo se reparte en dos muestras muy diferentes: Celeste, blanco y celeste, que continúa su línea pop escolar, y El discurso claro (en tiempo y forma), verdadero rescate de su trabajo de los años ’70, muy diferente del resto de su producción, una etapa caracterizada por el grabado y cierta belleza sombría.

Postales del presente - Vik Muniz 2015

La retrospectiva de 25 años de obra del brasileño Vik Muniz, que se expone en el Hotel de los Inmigrantes, es, además de un recorrido por la carrera de este hombre nacido cerca de San Pablo, una invitación a pensar en la reproducción del arte frente a las posibilidades de las tecnologías actuales. En esta entrevista, Muniz recuerda su infancia, sus variados trabajos juveniles, repasa los experimentos en sus estudios de Brasil y Nueva York y también explica por qué se considera un productor profesional de media antes que un artista.

La hora de la estrella - Mildred Burton y Laura Códega 2015

Nacida en Entre Ríos, amiga de Federico Klemm, con quien compartía impactantes perfomances, Mildred Burton (1942-2008) tuvo que romper con su conservadora familia y luego con su esposo militar –por quien fue “adquirida” según ella misma decía– para poder pintar, instalarse en un caserón de La Boca y así protegerse de los desequilibrios emocionales propios y de la desdicha exterior, que siempre la acecharon. Sus intensos retratos se pueden ver ahora en Fundación Klemm, junto a la obra de Laura Códega, artista nacida en Campana. Ambas comparten cierta densidad selvática y ambas esquivan los géneros, abriendo puertas a universos malditos, repletos de fragmentos donde lo siniestro se resignifica.

El último que apague la luz - Julio Le Parc 2014

Julio Le Parc invade el MALBA con Lumière, exposición de una veintena de obras realizadas en los años ’60, enfocadas en los efectos de la luz en movimiento, una de las facetas más originales de su dilatada producción. Figura clave y vital del movimiento óptico y cinético internacional, radicado desde 1958 en París, este mendocino de 85 años exhibe esta vez en el país una serie de instalaciones que alumbran las claves de su producción: la inclusión del espectador en la obra y el carácter lúdico de la creación artística.

Dibujos como pensamientos - El topo ilustrado 2014

Desde hace un año, el doctor en Filosofía Tobías Schleider y el ilustrador Cristian Turdera tienen un proyecto conjunto y programático, nacido en Twitter. Se llama El Topo Ilustrado: cada día, Schleider tuitea una frase y Turdera la ilustra, incluso cuando el texto es casi un desafío abstracto. Todos los días, de lunes a viernes, una nueva viñeta. Ahora este trabajo disciplinado que se ubica entre la idea ilustrada, el haiku y una reflexión sobre la posibilidad de interacción de la red social, se convirtió en un universo propio. Y por primera vez se puede ver fuera del mundo digital en una muestra en Galería Mar Dulce y también en un libro recién editado por Ediciones de la Flor.